在公园里，是一次对近期的工作尝试进行自我追问的漫步。

人类世景象的幕布上，地球最后的稻坍缩在长江口一片拱出海面的废墟上。稻电影的稻在崇明岛没顶美术馆的驻留项目，演绎了一个加速剧情的人类世故事。

在《绘画是什么？》这本书中，詹姆斯·埃尔金斯鄙弃了艺术史上通过造型与意义研究绘画的传统，其目光转向了绘画的微观物质材料与其生成方式，将绘画类比成古老神秘的炼金术。

本演讲将从界面角度对电子游戏的交互性及其政治进行讨论，分析为何界面是从游戏到电子游戏的变化之关键，并揭示界面如何既使游戏的交互性暴露为两个世界中游戏与游戏者的异时交互，又将游戏的自律空间转为电子游戏的半自律空间。

我们十分荣幸能为行业内外的朋友们奉上一场兼收并蓄的上海艺术季收官派对，犒劳大家的身心。

“我是人;生命短暂而黑夜茫茫无边 / 但是当我向天空仰望:/ 繁星在书写点点斑斑 / 尽管不懂 我却明白 / 我同样是一种字迹 / 而就在此时此刻 / 有人也想将我破译。”

游戏引擎串联起了唐山大地震后的防震棚生活、气功热时期的记忆、地脉传说、神怪叙事、被身体伤痛困扰的噩梦，以及父权结构在一个20世纪家庭内部的萦绕。

沉浸其中的同时，我们需要保持清醒的头脑，洞见新消费主义在虚拟现实时代对我们内心的深远影响，这将会是我们在这个集市中真正的收获。

姚清妹尝试给予文字更多形式的厚度，这将是一次更为开放松弛的关于阅读的实验。

“先锋”的全部难题中应该有“教育”的位置。

在“多物种之云”的展厅部分结束之后，我们尝试以“毡团 × 赤屏”的名义继续这场多物种之旅。

早春，受山水自然保护中心的邀请，我们将计划前往北京西郊，开展为期一日的京西林生物多样性调查工作。

在现代性的进程中，来自深层时间的藻毒强迫着人类去与非人类的人工智慧结合，或将爱传递给我们创造的智慧。

殖民的历史和自然的历史紧紧互相系连着，老虎和鹿记录了建筑、地貌、文化之间不断变迁的互相转化。

本次读书会将召集约20位观众一同介绍、分享关于“植物—人”奇妙关系的三篇文章，以探索其在全球地域和不同宇宙观内的多重层次和可能性。

透过自然观察爱好者的眼睛，我们会发现北京这座城市与非人类他者的聚合缠绕可能远比我们想象的深刻。

伴随着美凯龙艺术中心的“多物种之云”展览，特别公共项目“毡团”荣幸地邀请到伦敦大学学院人类生态研究组的人类学博士研究生杨博，结合在康巴藏区有关冬虫夏草的田野实践，为我们介绍在人类学中有关本体论、多物种民族志及植物研究的理论讨论。

作为揭开美凯龙艺术中心“多物种之云”展览的特别公共项目“毡团”序幕的第一场，我们十分荣幸地邀请到人类学博士王希言为我们讲述一段有关金门地区缅甸蟒的传奇，得以和大家共同探索“多物种民族志”这一工作方法的田野实践。

“脏”的发⾳在温州话的意思是“真”。

即使第十五届卡塞尔文献展落幕了，那些纷纷扬扬的论争却还没有要平息的迹象。在这个全球当代艺术的标志性场域里的发生的分歧和不平衡似乎从来没有这么严重过。然而这又与我们何干？即使到了今天我们仍旧可以发问：在本次卡塞尔所讨论的“本地性”、“全球南方”、“语境”和印尼策展小组Ruangrupa“谷仓”的理念在多大程度上和我们（艺术家、机构、策展人、收藏家……）有关？那些分歧和争论如何来理解？如何重思我们的“本地”？……在这个夜晚，本着这些基本的问题我们希望在有限的时间里共同讨论，反思和激发我们的态度和立场。

当代艺术领域已经充斥了大量和“地方”有关的专业术语，各种大小的展览也十分热衷围绕“地方”这一概念来展开讨论。以至于一度让很多人产生了错觉：觉得似乎把创作方向转向在地语境就有可能改变艺术创作同质化的倾向，最终发展出不同的方法，拓展新的语境，更迭潮流……这当然是想多了。因为在我有限的个人经验中发现当代艺术领域里的专业人士可能是最没“耐性”的一帮人，不管面临的语境多么复杂，你最好两分钟内让别人知道你想表达什么，而且越“专业”的人对他人要求的时间就越少，有的甚至听两句就会有自己的判断。这不是个人差异问题，这是一个共性。 我想把这三个没有严谨内在联系的故事通过相互观看的方式来发散性地展开讨论一些和“地方”这一话题有关的问题。比如能从“地方性”中提取出一种未被察觉到的感知时间和空间的方式吗？“地方”只有作为一种特殊性被纳入到更具普遍性的语境里吗？等等。

在艺术家系列讲座“主格叙事学“最后一期，厉槟源将追溯和讲述他在创作中留下的种种伤疤，为我们绘制一幅不断被艺术家的身体打磨、凿刻和重塑的潇湘——没有地理的位移和疏离，这片隐藏着的个人风景深刻地连结着土地及其供给的生命。

在艺术家讲座系列“主格叙事学”的第三期，邢丹文将以个人对“痛”的认识作为创作的线索，探讨疼“痛”的季节性——在个体的生命历程和社会变迁中反复地、如果不是线性地展开。透过这位女性艺术家以及一代人的成长历程和艺术探索之路，我们将与奇异的活着的形式相遇——生活在过度开发造成的破碎场景之中，你的痛也是我的。

作为艺术家讲座系列“主格叙事学”的第二期，艺术家何岸将梳理近十五年来对中国山西、意大利等地的游历和探访，考察无意识的场所的形成，和反省场所精神的丧失。

五臟游是引导冥想系列，让意识进入我们的内臟，我们将以身体为营地去思考人与现实、自然、和宇宙之间的关系。本次冥想，方璐将和听众一起进入魄之所在地—肺。

沈莘新近创作的文本《1，2，3，4》进一步探讨语言与文字的关系，平行书写了地质结构与个体历史的断层，并将断层喻做想象和命名未知的契机。基于沈莘的文本，美凯⻰艺术中心将举办一场表演朗读活动。

自然保护思想对于非欧美国家而言，究竟是舶来品，还是有其本土渊源？历史学界于此存两种看法。

花厅计划将于1月22日18时于修道院公寓推出公共活动“复调”，作为廖斐个展“外在”的衍生项目，该活动将由受邀艺术家徐立霜引导，以徒手攀爬的形式探讨人与桌子的多重关系。

位于北京798艺术区内的美凯龙艺术中心实体空间将于2022年1月15日正式面向公众开放。

作为展览《禅定入屏》的公共项目，赤屏与花厅计划联合Special Special共同呈现“植物冥想时间”。

“赤屏”的最新委任作品来自艺术家张文心的影像项目“进入洞穴的两条通道”，包括《洞察之目》和《illusion》两部作品，皆以文本和影像两种书写构成。两部作品将于7月22日（周四）晚9:30在fRUITYSPACE（北京市东城区美术馆东街13号）举办线下放映和分享活动。

《山海经》中的故事、生物和生态，都指向一种万物相连、繁衍生息的宇宙观：交叉繁殖的物种、性别模糊的生命、雌雄同体的人与兽在天地间获得无差别无歧视的滋养。其中的跨物种想象力，对抗了现代性对分类的依赖，撼动了种族和性别的权力结构。《山海经》植根于一种以身体为中心表达宇宙形态的逻辑，提倡体感、体悟的认知方式和生存之道。这种认识方式使我们能够得以与自我和环境形成在现代性中丧失的亲密， 让以星球为单位的超尺度思考成为可能。在个体经验被剥夺的当今世界中，未来主人通过虚构小说《经》重写《山海经》中的故事，践行知识系统的重构。

我们邀请您参加一场从模糊、疑惑、游离到融合，超越物之边界的冥想过程。 冥想的时候，宇宙事物在⾝体内渐渐蔓延展开，使得我们与万物不分你我。

作为美凯龙艺术中心数字影像委任项目“赤屏”的线上公共活动，我们将邀请艺术家刘沁敏、音乐人思雨、策展人和艺术史学者王辛共同讨论作为全球化视觉场域的音乐录影带对于可视化集体灵魂、身份归属、社群魅力的推动与贡献。

2020年12月17日，北京 - 美凯龙艺术中心今日于北京宣布启动，率先公布机构的全新数字作品委任项目“赤屏”及更多机构相关信息。